编者按丰满人妻

非物质文化遗产从不是尘封的技艺，而是当地文化根脉的鲜活注脚，是一代代人集体记忆与精神的凝练。了解非遗，那些在时光里沉淀的匠心、传承中坚守的韧性，藏着人们对生活的热爱与对传统的敬畏；守护非遗，是留住文化的“活化石”，若任其在时代浪潮中褪色，便是丢失了连接过去与未来的精神纽带；重视非遗，则是为文化认同筑基，让本土文化的独特魅力在传承中生生不息，而非消散于岁月。

为此，上游教育与重庆外语外事学院携手推出“重庆非遗探秘”栏目，以实际行动践行对大众非遗的重视与守护。我们既期盼唤醒大众对非遗价值的认知，也期望青年在与传统的对话中深化文化归属感，成为非遗传承的新生力量。为重庆非遗的延续注入活力，让文化根脉永续相传。

在重庆解放碑的霓虹之外，藏着一场跨越三十年落寞的坚守。五一路的南普剧场中，水袖翻飞处锣鼓铿锵，变脸绝技惊起满堂喝彩，一群艺人在不足二十平方米的戏台上，以信仰之名坚守，以单薄身躯逆战，守护着濒临失传的非遗瑰宝。

灯光亮起、钟声响起，传统川剧弹戏的帷幕缓缓拉开。舞台的背后，是一群以热爱为坚守、以责任为传承的川剧人在时代浪潮中，用热爱守护这门千年非遗艺术。

薪火相传：老中青三代的热爱与执着

“穿戏服、画脸谱，小时候看剧团表演时，就觉得那是世上最美的样子。”剧团团长杨朕谈及与川剧的结缘，眼中仍闪着光亮。三十多岁入行，数十年深耕，让他从懵懂向往到如今把传承责任揽在自己肩上：“这是老祖宗们的智慧，我们不能放弃，必须把它传下去。”

谈及从艺经历，剧团演员梁国华打开了话匣子：“20来岁进戏团，就是因为喜欢。”然而，光鲜的舞台背后是不为人知的艰辛。她说唱庙戏时，三天就要搬一次台口，像搬家一样；有些角色唱词繁多，本子戏难背，还得精准对口接话，稍有不慎就会砸台。

但是，“困难再多也得扛着，不琢磨怎么进入角色、演得像，怎么对得起观众？”几十年来，她始终秉持着“演啥子就得当啥子人”的信念，在舞台上发光发热。“如今我更要坚持下去，彭总、杨团天天贴钱撑着，我们舍不得这份情，不愿放下，更想要把非遗传下去。”

老一辈们的坚守令人敬佩，暹罗湾东南亚餐厅但更多年轻人的加入，成为了大家新的期待。半年前，16岁的小妹妹唐与谦加入剧团，成为团里最年轻的成员。由外公外婆带大的她，从小在戏曲氛围中长大，自然而然对川剧有着天然的亲近感。“小时候跟着外公外婆去看戏，觉得特别有意思，我很喜欢她们的那些服饰和头饰，感觉很漂亮，慢慢就喜欢上了。”怀揣着这份热爱，她走进了戏团。

然而，戏曲学习的道路远比想象中艰难。压腿的剧痛、记不住的唱词、舞台上的突发状况，都曾让唐与谦打过退堂鼓。“压腿真的特别疼，有时候在舞台上太紧张还会忘词。打鼓的老师提醒我，我又听不见。”但对川剧的热爱，让她一次次坚持下来，更加勤奋地练习，更加频繁地琢磨每一个动作和台词。

风雨护航：掌舵人以责任筑就“梨园之家”

“这些老艺人一辈子坚守着川剧，太辛苦了，我得给他们一份归属感。”谈及创办剧团的初衷，剧场老板彭兵的话语朴实却坚定。“川剧是老祖宗留下来的艺术，值得我们用一生去坚守。”带着这份执念，他将陷入生存危机的剧团从合川迁至主城，打造了集吃、住、排练、教学于一体的基地，让“东搭班子西搭班子”的老艺人们有了安稳的港湾。

维持剧团运转的道路布满荆棘，收入微薄、资金紧张是常态。“演员们收入不高，但有归属感，我就觉得值。”尽管压力巨大，但每当看到老艺人们坚守的身影，想到这是重庆为数不多能完整带妆演出的川剧团队，彭兵便咬牙坚持下来。“要是我们散了，重庆的川剧舞台就少了一抹亮色，再想有人牵头做这件事就难了。”这份沉甸甸的责任，让他在困境中始终挺直腰杆。

为了继续走下去，剧团开始想方设法吸引更多的年轻人。“传统川戏太深奥，年轻人大多看不懂。”彭兵坦言，培养观众比培养演员更难。为此，剧团对部分戏剧节目进行了改良，将复杂的剧情简化，打造出简短易懂的片段，用“幼儿园教学”的方式对年轻人进行熏陶。“哪怕他们看完能跟同学说出一二三，也算是有收获了。”

戏韵悠悠，薪火相传。这群平凡的人，用自己的方式守护着川剧的微光。或许，正是这份不计回报的坚守，才能让传统戏曲在当代焕发出新的生机。川剧的当代传承之路依然漫长，愿有更多年轻人能走进剧场，感受川剧的魅力，接过传承的火炬，让这千年戏韵在新时代绵延不绝。（资讯）

文图/兰福玲 杨云湘 谭儒烨丰满人妻